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Variation in Print

La gravure américaine

HAUPTBAU / 30.04.–28.08.2022 / Commissaire : Judith Rauser

Parallèlement à l’exposition Brice Marden. Inner Space, une sélection de gravures américaines de Barnett Newman, Sam Francis, Jasper Johns, Donald Judd, Sol LeWitt, Frank Stella et Brice Marden est à voir dans le Hauptbau. Cette présentation est consacrée au « Graphic Boom » survenu à partir des années 1960, lorsque des artistes américains majeurs s’enthousiasment pour les possibilités et les défis de l’impression. Cette exposition présente de nombreuses œuvres de l’art graphique américain, pour certaines rarement exposées.

Brice Marden: Cold Mountain Series, Zen Studies, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Foto: Jonas Hänggi, ©2022, ProLitteris, Zurich

Brice Marden: Cold Mountain Series, Zen Studies, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Foto: Jonas Hänggi, ©2022, ProLitteris, Zurich

À partir des années 1960, ils s'intéressent de si près à ce médium que ce phénomène est décrit comme une "Print Renaissance" et un "Graphic Boom". Les particularités médiatiques et techniques de l'impression fournissent des suggestions qui deviennent centrales pour leur concept artistique. Il s'agit par exemple de la répétition en série, de l'utilisation de motifs préexistants et de la répartition de l'idée et de l'exécution de l'impression entre plusieurs participants. Le fait que l'estampe permette de produire un grand nombre d'exemplaires est considéré comme un grand avantage - et non comme une caractéristique qui relativise la valeur de l'imprimé.
Les feuilles sélectionnées présentent un éventail allant de la ligne simple à l'opulence calligraphique, de la forme stricte au geste en mouvement, de la réduction en noir et blanc à la couleur débordante, et sont ainsi le signe de la variation et de l'expérimentation constantes dans l'art de l'impression.

Sam Francis, Coldest Stone, 1960, Kunstmuseum Basel, Foto: Jonas Hänggi, © Sam Francis Foundation, California / 2022, Pro Litteris, Zurich

Sam Francis, Coldest Stone, 1960, Kunstmuseum Basel, Foto: Jonas Hänggi, © Sam Francis Foundation, California / 2022, Pro Litteris, Zurich

Dessin et peinture
Au milieu des années 1960, Brice Marden s'est établi avec des tableaux monochromes d'un grand impact chromatique et des dessins empreints d'émotion. Avec le temps, ses tableaux de grand format et en plusieurs parties ont évolué vers des confrontations complexes avec la surface et la couleur, qui peuvent se lire comme des paysages et des architectures. Au cœur de ses pratiques picturales et graphiques se trouve un intérêt égal pour les lignes, les gestes et la limitation à des moyens et des matériaux simples. Très tôt, Marden a exigé que ses dessins soient appréciés à leur juste valeur et a invité en 1979 les spectateurs à les considérer "comme des espaces". Il explique ainsi que le dessin est pour lui un médium qui existe non seulement en plus de deux dimensions, mais qui est également capable de refléter l'expérience d'un lieu particulier.

Événements pour cette exposition

Tue5Jul

RENDEZ-VOUS AM MITTAG

Hauptbau, Zwischengeschoss
12:30–13:00

Rendez-vous am Mittag. Variation in Print. Amerikanische Druckgrafik

mit der Kuratorin Judith Rauser. Kosten: Eintritt

Sun17Jul

FÜHRUNG

Hauptbau, Zwischengeschoss
14:00–15:00

Führung in der Ausstellung «Variation in Print»

Kosten: Eintritt + CHF 5

Sun21Aug

FÜHRUNG

Hauptbau, Zwischengeschoss
14:00–15:00

Führung in der Ausstellung «Variation in Print»

Kosten: Eintritt + CHF 5