When We See Us

Un siècle de peinture figurative panafricaine

GEGENWART / 25.05.–27.10.2024 / Commissaires : Tandazani Dhlakama, Koyo Kouoh


Comment les artistes africains et de la diaspora africaine ont-ils mis en scène leur vécu dans leur peinture au cours des cent dernières années ? Pour répondre à cette question, Koyo Kouoh, directrice du Zeitz MOCAA du Cap (Afrique du Sud), s’est lancée dans une recherche intensive avec son équipe. Le résultat est une grande exposition où sont réunies les œuvres de 120 artistes, gigantesque kaléidoscope qui raconte un siècle de peinture figurative panafricaine. Cette rétrospective inédite du Zeitz MOCAA, qui demande à être vue, va maintenant être présentée au Kunstmuseum Basel.

Intitulée When We See Us (Lorsque nous nous voyons), l’exposition renvoie à la minisérie de Netflix When They See Us (2019) de la réalisatrice afro-américaine Ava DuVernay, inspirée de l’affaire de la joggeuse de Central Park, dans laquelle des adolescents Afro-américains furent victimes d’une erreur judiciaire à cause de préjugés racistes. L’exposition opère un changement de perspective en remplaçant le “They” par un “We” dans le titre. Ici ce sont les artistes qui montrent dans leurs œuvres comment ils voient leur propre condition. Leurs quelque deux cents peintures sont déclinées en six thèmes : « Le quotidien », « Joie et allégresse », « Repos », « Sensualité », « Spiritualité » et « Triomphe et émancipation ».

Dans cette rétrospective aux multiples facettes d’un siècle d’art panafricain, des stations sonores ainsi qu’une scénographie pleine d’atmosphère permettent de contextualiser les œuvres et de mieux les cerner. En outre, un programme varié, proposé en coopération avec divers partenaires, vient compléter l’exposition.

Avec des œuvres de :
Michael Armitage (Kenya / UK)
Njideka Akunyili Crosby (Nigeria / USA)
Romare Bearden (USA)
Ben Enwonwu (Nigeria)
Joy Labinjo (UK)
Jacob Lawrence (États-Unis)
Danielle McKinney (USA)
Sungi Mlengeya (Tanzanie)
Mmapula Mmakgabo Helen Sebidi (Afrique du Sud)
Chéri Samba (République démocratique du Congo / France)
Amy Sherald (États-Unis)
Cyprien Tokoudagba (Bénin)
Zandile Tshabalala (Afrique du Sud)
Lynette Yiadom-Boakye (Royaume-Uni)
et bien d'autres.

Chapitres et artistes

Triomphe et émancipation

Au cœur de ce chapitre se trouve la fierté de sa propre histoire et de ce qui a été accompli - malgré les circonstances les plus défavorables et des siècles d'oppression. Au rez-de-chaussée du musée, les visiteurs rencontrent des icônes mondialement connues, comme dans le tableau Obama Revolution (2009) de Chéri Chérin, et des personnages anonymes mais forts, comme dans Portrait of a Sudanese Gentleman (1951) d'Ibrahim El-Salahi. On y voit des personnes qui s'occupent du patrimoine culturel de leurs ancêtres, des hommes et des femmes politiques engagés et des personnes qui représentent le succès et la reconnaissance sociale.

Artistes: Benny Andrews, Margaret Taylor Burroughs, Chéri Chérin, Kudzanai Chiurai, Aboubacar Diané, Ibrahim El-Salahi, Ben Enwonwu, Gherdai Hassell, Wifredo Lam, Akinola Lasekan, Mustafa Maluka, Eria Nsubuga 'Sane', Augustin Okoye, George Pemba, Chéri Samba, Mmapula Mmakgabo Helen Sebidi, Gerard Sekoto, Katlego Tlabela, Cyprien Tokoudagba

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Sensualité

Dans Sensualité, les corps noirs sont montrés d'une manière intime et assumée que les canons de l'imagerie occidentale n'ont guère permis. Le modèle noir, d'après Félix Vallotton (2019) de Roméo Mivekannin fait directement référence à ce canon, tout comme le Reclining Nude with Lemon* (2021) de Sahara Longes. Ce chapitre illustre les multiples spectres de la sensualité, de l'amour et de l'affection intime. Le point commun de toutes les œuvres est l'autodétermination des acteurs.

Artistes: Nina Chanel Abney, Olusegun Adejumo, Tunji Adeniyi-Jones, Maxwell Alexandre, Tiffany Alfonseca, Dominic Chambers, Somaya Critchlow, Njideka Akunyili Crosby, Elladj Lincy Deloumeaux, Aboubacar Diané, Ibrahima Kébé, Yoyo Lander, Sahara Longe, Danielle McKinney, Roméo Mivekannin, Moké, Geoffrey Mukasa, Chris Ofili, Kambui Olujimi, Tschabalala Self, Monsengo Shula, Mickalene Thomas, Bob Thompson, Kehinde Wiley

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Spiritualité

Selon les commissaires, un quotidien noir sans spiritualité n'est guère concevable. Ce chapitre représente le "triple héritage" décrit par l'écrivain américano-kényan Ali Mazrui (1933-2014) dans son livre The Africans : A Triple Heritage : la 'Black Life' dans sa perméabilité aux traditions et rituels indigènes, islamiques et chrétiens. Les œuvres présentées ici illustrent la spiritualité vécue, notamment la Genesis Creation (1989) de Jacob Lawrence et la The Dumb Oracle (2019) de Michael Armitage.

Artistes: Michael Armitage, Gerard Bhengu, Wilson Bigaud, Edouard DuvalCarrié, Aaron Douglas, Scherezade García, Jacob Lawrence, Cassi Namoda, Malangatana Ngwenya, Kambui Olujimi, Emma Pap', Naudline Pierre, Prosper Pierre-Louis, María Magdalena Campos Pons, Cinga Samson, Gerard Sekoto, Devan Shimoyama, Alex Shyngle, Sthembiso Sibisi, Olivier Souffrant, Pamela Phatsimo Sunstrum, Nirit Takele

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Le quotidien

Des tableaux comme Boy with a Toy Plane (1938) d'Aaron Douglas, The Reader (1939) de William H. Johnson, Gisting in the Kitchen (2018) de Joy Labinjo ou l'affiche publicitaire de Johnny Arts pour Ozor International Barber also Specialist in Hair Dying and Shampooing (1962) montrent la beauté de la vie quotidienne. Ce chapitre présente des scènes publiques et privées avec des moments de joie ou de contemplation : en famille, en communauté, au jeu, à l'école, en portant de l'eau ou en tressant des cheveux.

Artistes: Johnny Arts, Malang Badji, Romare Bearden, Aaron Douglas, Gervais Emmanuel Ducasse, Ben Enwonwu, Ablade Glover, Gavin Janties, William H. Johnson, Kangudia, Ibrahima Kébé, Joy Labinjo, Petson Lombe, Marvelous Mangena, Luis Meque, Moké, Meleko Mokgosi, Richard Mudariki, Theresa Mungure, Lavar Munroe, Chemu Ng'ok, Nicholous Njau, Boris Nzebo, Antoine Obin, Télémaque Obin, Bruce Onobrakpeya, George Pemba, Horace Pippin, Kingsley Sambo, Gerard Sekoto, Ancent Soi, Moustapha Souley, Edward Saidi Tingatinga, Zandile Tshabalala, Sane Wadu, Richard Witikani

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Joie et allégresse

Le chapitre Joie et exubérance est consacré aux moments de fête et de loisirs : il y a toujours du temps pour une chanson ou une danse, expliquent les curatrices. Dans The Birthday Party (2021) d'Esiri Erheriene-Essis, on chante pour Steve Biko, dans Un mardi de Carnaval (1960) de Philomé Obin, on participe au cortège ou dans Jazz Rhapsody (1982) de Romare Bearden, on écoute les rythmes.

Artistes: Romare Bearden, Esiri Erheriene-Essi, Barkley L. Hendricks, Clementine Hunter, Jacob Lawrence, Arjan Martins, Moké, Cinthia Sifa Mulanga, Eric Ndlovu, Nicholous Njau, Nestor Vuza Ntoko, Philomé Obin, George Pemba, Chéri Samba, Matundu Tanda, Katlego Tlabela, Charles White

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Repos

Les moments de calme n'ont rien à envier à l'exubérance. Le troisième étage de la maison "Gegenwart" leur laisse de la place. On s'y prélasse sur le canapé comme dans Sundials and Sonnets (2019) de Wangari Mathenge, on se promène dans la campagne comme dans Surveying the Family Seat (2017) de Toyin Ojih Odutola ou on profite tout simplement du calme en restant assis comme dans An evening in Mazowe (2019) de Kudzanai-Violecherit Hwami - des gens détendus partout, seuls ou en conversation intime.

Artistes: Cornelius Annor, Gideon Appah, Firelei Báez, Amoako Boafo, Beauford Delaney, Kudzanai-Violet Hwami, Wangari Mathenge, Neo Matloga, Sungi Mlengeya, Ian Mwesiga, Thenjiwe Niki Nkosi, Toyin Ojih Odutola, Eniwaye Oluwaseyi, Marc Padeu, Zéh Palito, Otis Kwame Kye Quaicoe, Henry Taylor, Zandile Tshabalala, Kehinde Wiley, Lynette Yiadom-Boakye

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A propos des commissaires

Koyo Kouoh

Depuis 2019, Koyo Kouoh est directrice et conservatrice en chef du Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) au Cap. Kouoh a grandi en Suisse et s'est installée dans les années 1990 à Dakar, au Sénégal, où elle a fondé en 2008 l'institution artistique RAW Material Company, un centre pour l'art, le savoir et la société. Elle y a également occupé le poste de directrice artistique. Avant cela et en parallèle, Kouoh a organisé et organisé des expositions et des biennales importantes dans le monde entier (entre autres Ataraxia, le Salon Suisse à la Biennale de Venise 2017). Elle a également beaucoup publié sur l'importance internationale de la communauté artistique panafricaine. En 2020, Kouoh a reçu le Prix Meret Oppenheim, l'une des personnalités les plus importantes et les plus influentes de la scène artistique internationale, parce qu'en tant que curatrice et critique et fondatrice d'institutions culturelles, elle montre de nouvelles voies de médiation et contribue durablement à placer l'art du continent africain dans un contexte global.

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Tandazani Dhlakama

Née au Zimbabwe, Tandazani Dhlakama travaille depuis 2017 au Zeitz MOCAA en tant que conservatrice et médiatrice artistique. Auparavant, elle a travaillé à la National Gallery of Zimbabwe et a occupé diverses fonctions dans le cadre d'expositions, de conférences et de biennales en Afrique. Dhlakama est titulaire d'un master en Art Gallery and Museum Studies de l'Université de Leeds, Royaume-Uni (2015), et d'une licence en arts visuels et en sciences politiques de l'Université St. Lawrence, Canton, N.Y. (2011). (2011). Dernièrement, elle a été commissaire d'exposition à El Espacio 23 à Miami Witness : Afro Perspectives from the Jorge M. Pérez Collection - une exposition sur la répression systématique, les traumatismes intergénérationnels, les nouvelles visions du monde, l'identité et l'habitat.

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Le Kunstmuseum remercie Kadiatou Diallo, Sindi-Leigh McBride et Lorena Rizzo du Centre d'études africaines de l'Université de Bâle pour leur regard critique sur l'adaptation de l'exposition au Kunstmuseum Basel.

Cette exposition est conçue et organisée par Zeitz MOCAA . Adapté pour le Kunstmuseum Basel en collaboration avec :
Anita Haldemann, Chef du département Art & Science, Directrice adjoint
Daniel Kurjakovic, Commissaire programmes
Maja Wismer, Responsable art à partir de 1960, art contemporain

Événements pour cette exposition

sam 22 juin


15:00–17:00

A Light Lyricism. Reading Group and Literary Companion to "When We See Us"

With Sindi-Leigh McBride (researcher and writer) and guests

In English. In six public reading group sessions, we work through a selection of texts by James Baldwin, Ken Bugul, Teju Cole, Akwaeke Emezi, Bernardine Evaristo, Andrea Lee, Maaza Men, Kwame McPherson, Johny Pitts, Koleka Putuma, Zadie Smith, and Brandon Taylor. All texts will be made available to participants in advance. Age: from 16 years. Admission is free, registration is required via ticket link.

 

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Führung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Kosten: Eintritt + CHF 5.

dim 23 juin

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Visite guidée de l'exposition « When We See Us. Un siècle de peinture figurative panafricaine ».

Coût : entrée + CHF 5.

lun 24 juin

CONVERSATION

NEUBAU
19:30–21:00

Fragen der Zeit: Teju Cole

Ein Abend mit Teju Cole zu seinem neuen Roman «Tremor»

Buchvorstellung und Gespräch zum neuen Roman des amerikanisch-nigerianischen Autors Teju Cole: «Tunde lehrt an einer amerikanischen Universität Fotografie, aufgewachsen ist er in Lagos. Mit wachen Sinnen bewegt er sich über den Campus und durch Institutionen, denen er nie ganz selbstverständlich zugehören wird. Tickets via Literaturhaus Basel.

sam 29 juin


15:00–17:00

A Light Lyricism. Reading Group and Literary Companion to "When We See Us"

With Sindi-Leigh McBride (researcher and writer) and guests

In English. In six public reading group sessions, we work through a selection of texts by James Baldwin, Ken Bugul, Teju Cole, Akwaeke Emezi, Bernardine Evaristo, Andrea Lee, Maaza Men, Kwame McPherson, Johny Pitts, Koleka Putuma, Zadie Smith, and Brandon Taylor. All texts will be made available to participants in advance. Age: from 16 years. Admission is free, registration is required via ticket link.

 

WORKSHOP

GEGENWART
15:00–16:30

Dialogue Session

Storytelling Through Design. With Cherry-Ann Morgan

En anglais. Hosted by Visual Designer and Artist Cherry Ann Morgan, this session is a practical workshop on storytelling and pluralistic futures within visual design. Costs: Entry + 5 CHF

dim 30 juin

WORKSHOP


11:00–17:00

Offenes Studio Gegenwart

De la vie au bord du fleuve Ensemble, nous réfléchissons à la vie quotidienne au bord du Rhin : les hommes, les animaux, les plantes, les pierres et tout ce que nous rencontrons. Quelles histoires le fleuve et ses rives nous racontent-ils ? Quel est le rapport entre la nature et la culture autour du Rhin ? Nous donnerons une forme à nos trouvailles, réflexions et impressions par des peintures, dessins et frottages - en plein air si le temps le permet. Ouvert à tous. Participation gratuite.

jeu 4 juil

WORKSHOP


18:00–21:00

Drink'n Draw

En allemand. Inspiriert von den Werken der Ausstellung zeichnen wir gemeinsam. Begleitet wird das Event von Plattfon Records, Basel, mit einer speziell für das Studio Gegenwart konzipierten Musikauswahl. Kostenlose Teilnahme am Zeichnungs-Workshop. Drinks an der Pop-up-Bar.

sam 6 juil

CONVERSATION


12:30–14:30

Serving Questions

Discursive menu and installation by the Hybrid Project Space collective and chef Olivier Bur

En anglais. With Chef Olivier Bur complementing the discussion topics with dishes. At an extraordinary lunch, participants will be served questions that encourage them to reflect on the exhibition "When we see us", its themes and the institutional context. 12.30-2.00 PM: Participation free of charge, ticket required via ticket link. Limited number of participants. 2.00-6.00 PM: Installation open at Studio Gegenwart. Participation free of charge, no registration required.

 

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Führung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Kosten: Eintritt + CHF 5.

dim 7 juil

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Guided tour of the exhibition «When We See Us. A Century of Black Figuration in Painting»

En anglais. Costs: Admission + CHF 5.

sam 13 juil

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Führung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Kosten: Eintritt + CHF 5.

mer 24 juil

VISITE GUIDÉE PAR LA COMMISSAIRE D'EXPOSITION

GEGENWART
18:30–19:30

Kuratorinnenführung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Mit der Kuratorin Anita Haldemann. Kosten: Eintritt + CHF 5.

sam 27 juil

WORKSHOP

GEGENWART
15:00–16:30

Dialogue Session

The Functional Art Within Community. With Kwaku Dapaah Opoku

En anglais. A dialogue session on the functionality of African Art derived from shared community practices. The interdisciplinary dialogue series aims to foster conversations that connect museum audiences with the diverse spectrum of Black and African diasporic perspectives in Swiss society. This series is curated by Keabetswe Boccomino (Afrinova). Limited number of participants. Costs: Admission + CHF 5.

dim 28 juil

WORKSHOP


11:00–17:00

Offenes Studio Gegenwart: Der Sommer zeichnet Geschichte.

De la vie au bord du fleuve Ensemble, nous réfléchissons à la vie quotidienne au bord du Rhin : les hommes, les animaux, les plantes, les pierres et tout ce que nous rencontrons. Quelles histoires le fleuve et ses rives nous racontent-ils ? Quel est le rapport entre la nature et la culture autour du Rhin ? Nous donnerons une forme à nos trouvailles, réflexions et impressions par des peintures, dessins et frottages - en plein air si le temps le permet. Ouvert à tous. Participation gratuite.

 

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Visite guidée de l'exposition « When We See Us. Un siècle de peinture figurative panafricaine ».

Coût : entrée + CHF 5.

sam 3 août

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Führung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Kosten: Eintritt + CHF 5.

dim 4 août

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Guided tour of the exhibition «When We See Us. A Century of Black Figuration in Painting»

En anglais. Costs: Admission + CHF 5.

sam 10 août


15:00–17:00

A Light Lyricism. Reading Group and Literary Companion to «When We See Us»

With Sindi-Leigh McBride (researcher and writer) and guests

En anglais. In six public reading group sessions, we work through a selection of texts by James Baldwin, Ken Bugul, Teju Cole, Akwaeke Emezi, Bernardine Evaristo, Andrea Lee, Maaza Men, Kwame McPherson, Johny Pitts, Koleka Putuma, Zadie Smith, and Brandon Taylor. All texts will be made available to participants in advance. Age: From 16 years. Participation free of charge, registration required via ticket link.

 

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Führung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Kosten: Eintritt + CHF 5.

dim 11 août

CONVERSATION


12:30–14:30

Serving Questions

Discursive menu and installation by the Hybrid Project Space collective and chef Olivier Bur

In French. At this special lunch, questions will be served that encourage reflection on the exhibition, its themes and the institutional context. Chef Olivier Bur will complement the discussion with food. Participation free of charge, Ticket via ticket link. Limited number of participants.

sam 17 août


15:00–17:00

A Light Lyricism. Reading Group and Literary Companion to "When We See Us"

With Sindi-Leigh McBride (researcher and writer) and guests

In English. In six public reading group sessions, we work through a selection of texts by James Baldwin, Ken Bugul, Teju Cole, Akwaeke Emezi, Bernardine Evaristo, Andrea Lee, Maaza Men, Kwame McPherson, Johny Pitts, Koleka Putuma, Zadie Smith, and Brandon Taylor. All texts will be made available to participants in advance. Age: from 16 years. Admission is free, registration is required via ticket link.

 

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Führung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Kosten: Eintritt + CHF 5.

mer 21 août

VISITE GUIDÉE PAR LA COMMISSAIRE D'EXPOSITION

GEGENWART
18:30–19:30

Kuratorinnenführung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Mit der Kuratorin Maja Wismer. Haldemann. Kosten: Eintritt + CHF 5.

sam 24 août

FÜHRUNG

GEGENWART
15:00–16:00

Führung in der Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei»

En allemand. Kosten: Eintritt + CHF 5.

dim 25 août

WORKSHOP


11:00–17:00

Offenes Studio Gegenwart

Nous remettons en question nos habitudes visuelles ! A travers des trous d'observation et des télescopes que nous avons fabriqués nous-mêmes, nous cherchons des motifs inhabituels dans les salles de musée et les œuvres d'art. Une fois dessinées et reproduites, nos esquisses seront assemblées au Studio Gegenwart en une seule œuvre d'art globale, un grand tapis à motifs. Ouvert à tous : familles, amies et amis, enfants, jeunes et adultes sont les bienvenus. Participation gratuite sans inscription.

 

WORKSHOP


15:00–16:30

Dialogue Session

The Role of Art in Shaping Historical Narratives. With Marilyn Umurungi

En anglais. This session introduces an intersectional, Afro-feminist lens on BIPOC groups and movements that have become essential in creating visibility for communities of the diaspora. Costs: Entry + 5 CHF

mar 27 août

RENDEZ-VOUS AM MITTAG

GEGENWART
12:30–13:00

Rendez-vous am Mittag: «When We See Us»

En allemand. Mit der Kuratorin Maja Wismer. Kosten: Eintritt.

sam 31 août

WORKSHOP

GEGENWART
15:00–16:30

Dialogue Session

Storytelling Through Design. Avec Cherry-Ann Morgan

En anglais. A practical workshop that invites audiences to tap into new narratives of design through culture and storytelling beyond dominant narratives. The interdisciplinary dialogue series aims to foster conversations that connect museum audiences with the diverse spectrum of Black and African diasporic perspectives in Swiss society. This series is curated by Keabetswe Boccomino (Afrinova). Limited number of participants. Costs: Admission + CHF 5.

dim 1 sept

CONVERSATION


11:15–12:45

Sunday Artist Talk

With Sungi Mlengeya (Dar es Salaam), Meleko Mokgosi (Massachusetts), Joy Labinjo (London)

En anglais. Artists of the exhibition consider the function and significance of painting and art in the Pan-African context as well as the artistic and social challenges with which they currently see themselves confronted. Costs: CHF 10/5 (+ Optional: Entry CHF 13)

jeu 5 sept

CONCERT


18:00–21:00

Everyday Blackness

Inspiriert von «When We See Us» hat OKRA Collective eine neue audiovisuelle Installation entwickelt. Die hypnotisierende Kombination aus Stimmen, Geräuschen und polyrhythmischer Musik handelt vom Schwarzen Alltag aus einer afrodiasporischen Perspektive. In Zusammenarbeit mit Anti-Mass, einem Kollektiv und Label aus Kampala/Uganda. Eintritt: CHF 25/15 (Link folgt)

sam 28 sept

WORKSHOP

GEGENWART
15:00–16:30

Dialogue Session

The Role of Art in Shaping Historical Narratives. Mit Marilyn Umurungi

En allemand. In dieser Veranstaltung wird eine intersektionale, afrofeministische Sichtweise auf BIPoC-Gruppen und -Bewegungen vorgestellt, die für die Sichtbarkeit von Gemeinschaften in der Diaspora entscheidend geworden sind. Kosten: Eintritt + 5 CHF

dim 29 sept

WORKSHOP


11:00–17:00

Offenes Studio Gegenwart

De la vie au bord du fleuve Ensemble, nous réfléchissons à la vie quotidienne au bord du Rhin : les hommes, les animaux, les plantes, les pierres et tout ce que nous rencontrons. Quelles histoires le fleuve et ses rives nous racontent-ils ? Quel est le rapport entre la nature et la culture autour du Rhin ? Nous donnerons une forme à nos trouvailles, réflexions et impressions par des peintures, dessins et frottages - en plein air si le temps le permet. Ouvert à tous. Participation gratuite.

jeu 3 oct

CONVERSATION


18:00–21:00

Where do we go from here. Critical outlook with guests as part of "When We See Us"

En anglais. The Critical Friends of "When We See Us" - historian Lorena Rizzo, curator Kadiatou Diallo and researcher Sindi-Leigh McBride - invite you to an evening with artists, activists and academics to discuss various socio-critical aspects in the discursive environment of "When We See Us", including white supremacy, questions of representation or the situatedness of the exhibition in a Swiss cultural landscape, and to discuss what a sustainable practice of international cooperation could look like. With an intervention by the Ensemble Institut Jazz and a pop-up bar. Admission: CHF 25/15

sam 5 oct

CONVERSATION


12:30–14:30

Serving Questions

Discursive menu and installation by the Hybrid Project Space collective and chef Olivier Bur

In French. At this special lunch, questions will be served that encourage reflection on the exhibition, its themes and the institutional context. Chef Olivier Bur will complement the discussion with food. Participation free of charge, Ticket via ticket link. Limited number of participants.

dim 6 oct

WORKSHOP

GEGENWART
15:00–16:30

Dialogue Session

The Functional Art Within Community. With Kwaku Dapaah Opoku

En anglais. Artist and designer Kwaku Opoku leads a conversation centered around the intersection of art and community. The session will closely examine instances where necessities sculpted African ancestral artistic practices, seamlessly integrating functionality and shaping what we now recognise as art. Costs: Entry + 5 CHF

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