When We See Us

Au cœur de ce chapitre se trouve la fierté de sa propre histoire et de ce qui a été accompli - malgré les circonstances les plus défavorables et des siècles d'oppression. Au rez-de-chaussée du musée, les visiteurs rencontrent des icônes mondialement connues, comme dans le tableau Obama Revolution (2009) de Chéri Chérin, et des personnages anonymes mais forts, comme dans Portrait of a Sudanese Gentleman (1951) d'Ibrahim El-Salahi. On y voit des personnes qui s'occupent du patrimoine culturel de leurs ancêtres, des hommes et des femmes politiques engagés et des personnes qui représentent le succès et la reconnaissance sociale.

Artistes: Benny Andrews, Margaret Taylor Burroughs, Chéri Chérin, Kudzanai Chiurai, Aboubacar Diané, Ibrahim El-Salahi, Ben Enwonwu, Gherdai Hassell, Wifredo Lam, Akinola Lasekan, Mustafa Maluka, Eria Nsubuga 'Sane', Augustin Okoye, George Pemba, Chéri Samba, Mmapula Mmakgabo Helen Sebidi, Gerard Sekoto, Katlego Tlabela, Cyprien Tokoudagba

Dans Sensualité, les corps noirs sont montrés d'une manière intime et assumée que les canons de l'imagerie occidentale n'ont guère permis. Le modèle noir, d'après Félix Vallotton (2019) de Roméo Mivekannin fait directement référence à ce canon, tout comme le Reclining Nude with Lemon* (2021) de Sahara Longes. Ce chapitre illustre les multiples spectres de la sensualité, de l'amour et de l'affection intime. Le point commun de toutes les œuvres est l'autodétermination des acteurs.

Artistes: Nina Chanel Abney, Olusegun Adejumo, Tunji Adeniyi-Jones, Maxwell Alexandre, Tiffany Alfonseca, Dominic Chambers, Somaya Critchlow, Njideka Akunyili Crosby, Elladj Lincy Deloumeaux, Aboubacar Diané, Ibrahima Kébé, Yoyo Lander, Sahara Longe, Danielle McKinney, Roméo Mivekannin, Moké, Geoffrey Mukasa, Chris Ofili, Kambui Olujimi, Tschabalala Self, Monsengo Shula, Mickalene Thomas, Bob Thompson, Kehinde Wiley

Selon les commissaires, un quotidien noir sans spiritualité n'est guère concevable. Ce chapitre représente le "triple héritage" décrit par l'écrivain américano-kényan Ali Mazrui (1933-2014) dans son livre The Africans : A Triple Heritage : la 'Black Life' dans sa perméabilité aux traditions et rituels indigènes, islamiques et chrétiens. Les œuvres présentées ici illustrent la spiritualité vécue, notamment la Genesis Creation (1989) de Jacob Lawrence et la The Dumb Oracle (2019) de Michael Armitage.

Artistes: Michael Armitage, Gerard Bhengu, Wilson Bigaud, Edouard DuvalCarrié, Aaron Douglas, Scherezade García, Jacob Lawrence, Cassi Namoda, Malangatana Ngwenya, Kambui Olujimi, Emma Pap', Naudline Pierre, Prosper Pierre-Louis, María Magdalena Campos Pons, Cinga Samson, Gerard Sekoto, Devan Shimoyama, Alex Shyngle, Sthembiso Sibisi, Olivier Souffrant, Pamela Phatsimo Sunstrum, Nirit Takele

Des tableaux comme Boy with a Toy Plane (1938) d'Aaron Douglas, The Reader (1939) de William H. Johnson, Gisting in the Kitchen (2018) de Joy Labinjo ou l'affiche publicitaire de Johnny Arts pour Ozor International Barber also Specialist in Hair Dying and Shampooing (1962) montrent la beauté de la vie quotidienne. Ce chapitre présente des scènes publiques et privées avec des moments de joie ou de contemplation : en famille, en communauté, au jeu, à l'école, en portant de l'eau ou en tressant des cheveux.

Artistes: Johnny Arts, Malang Badji, Romare Bearden, Aaron Douglas, Gervais Emmanuel Ducasse, Ben Enwonwu, Ablade Glover, Gavin Janties, William H. Johnson, Kangudia, Ibrahima Kébé, Joy Labinjo, Petson Lombe, Marvelous Mangena, Luis Meque, Moké, Meleko Mokgosi, Richard Mudariki, Theresa Mungure, Lavar Munroe, Chemu Ng'ok, Nicholous Njau, Boris Nzebo, Antoine Obin, Télémaque Obin, Bruce Onobrakpeya, George Pemba, Horace Pippin, Kingsley Sambo, Gerard Sekoto, Ancent Soi, Moustapha Souley, Edward Saidi Tingatinga, Zandile Tshabalala, Sane Wadu, Richard Witikani

Le chapitre Joie et exubérance est consacré aux moments de fête et de loisirs : il y a toujours du temps pour une chanson ou une danse, expliquent les curatrices. Dans The Birthday Party (2021) d'Esiri Erheriene-Essis, on chante pour Steve Biko, dans Un mardi de Carnaval (1960) de Philomé Obin, on participe au cortège ou dans Jazz Rhapsody (1982) de Romare Bearden, on écoute les rythmes.

Artistes: Romare Bearden, Esiri Erheriene-Essi, Barkley L. Hendricks, Clementine Hunter, Jacob Lawrence, Arjan Martins, Moké, Cinthia Sifa Mulanga, Eric Ndlovu, Nicholous Njau, Nestor Vuza Ntoko, Philomé Obin, George Pemba, Chéri Samba, Matundu Tanda, Katlego Tlabela, Charles White

Les moments de calme n'ont rien à envier à l'exubérance. Le troisième étage de la maison "Gegenwart" leur laisse de la place. On s'y prélasse sur le canapé comme dans Sundials and Sonnets (2019) de Wangari Mathenge, on se promène dans la campagne comme dans Surveying the Family Seat (2017) de Toyin Ojih Odutola ou on profite tout simplement du calme en restant assis comme dans An evening in Mazowe (2019) de Kudzanai-Violecherit Hwami - des gens détendus partout, seuls ou en conversation intime.

Artistes: Cornelius Annor, Gideon Appah, Firelei Báez, Amoako Boafo, Beauford Delaney, Kudzanai-Violet Hwami, Wangari Mathenge, Neo Matloga, Sungi Mlengeya, Ian Mwesiga, Thenjiwe Niki Nkosi, Toyin Ojih Odutola, Eniwaye Oluwaseyi, Marc Padeu, Zéh Palito, Otis Kwame Kye Quaicoe, Henry Taylor, Zandile Tshabalala, Kehinde Wiley, Lynette Yiadom-Boakye

Depuis 2019, Koyo Kouoh est directrice et conservatrice en chef du Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) au Cap. Kouoh a grandi en Suisse et s'est installée dans les années 1990 à Dakar, au Sénégal, où elle a fondé en 2008 l'institution artistique RAW Material Company, un centre pour l'art, le savoir et la société. Elle y a également occupé le poste de directrice artistique. Avant cela et en parallèle, Kouoh a organisé et organisé des expositions et des biennales importantes dans le monde entier (entre autres Ataraxia, le Salon Suisse à la Biennale de Venise 2017). Elle a également beaucoup publié sur l'importance internationale de la communauté artistique panafricaine. En 2020, Kouoh a reçu le Prix Meret Oppenheim, l'une des personnalités les plus importantes et les plus influentes de la scène artistique internationale, parce qu'en tant que curatrice et critique et fondatrice d'institutions culturelles, elle montre de nouvelles voies de médiation et contribue durablement à placer l'art du continent africain dans un contexte global.

Née au Zimbabwe, Tandazani Dhlakama travaille depuis 2017 au Zeitz MOCAA en tant que conservatrice et médiatrice artistique. Auparavant, elle a travaillé à la National Gallery of Zimbabwe et a occupé diverses fonctions dans le cadre d'expositions, de conférences et de biennales en Afrique. Dhlakama est titulaire d'un master en Art Gallery and Museum Studies de l'Université de Leeds, Royaume-Uni (2015), et d'une licence en arts visuels et en sciences politiques de l'Université St. Lawrence, Canton, N.Y. (2011). (2011). Dernièrement, elle a été commissaire d'exposition à El Espacio 23 à Miami Witness : Afro Perspectives from the Jorge M. Pérez Collection - une exposition sur la répression systématique, les traumatismes intergénérationnels, les nouvelles visions du monde, l'identité et l'habitat.