Dan Flavin

Lorsqu’en 1963 l’artiste américain Dan Flavin (1933–1996) installe au mur de son studio un banal tube fluorescent penché et lui donne le statut d’œuvre d’art, c’est un geste radical – qui l’est resté. Il faisait ainsi entrer les produits commerciaux dans le domaine artistique, s’inscrivant dans l’air du temps : on était à l’aube du minimalisme, qui cultivait la réduction à l’essentiel, l’objectivisme et la déclinaison en séries. Ironie du sort, bien que Flavin, artiste autodidacte, ne se soit jamais considéré comme relevant de ce courant artistique, il est devenu malgré lui son représentant le plus flamboyant.

À partir du début des années 1960, il crée avec des tubes fluorescents ce qu’il nomme des «situations», qu’il développe en séries et dans de grandes installations. Son matériau étant de facture industrielle, les couleurs et les dimensions sont prédéfinies. En pénétrant dans le flot de lumière, l’observateur devient partie intégrante des œuvres ; la salle et tous les objets qui s’y trouvent entrant en relation l’une avec les autres, il se retrouve immergé dans le phénomène artistique qui lui procure une expérience sensuelle, presque spirituelle. Flavin «libère» ainsi la couleur de la bidimensionnalité de la peinture.

Dans l'aile de liaison du Neuebau, l'œuvre de Dan Flavin untitled (to my dear bitch, Airily) 2 est exposée jusqu'au 30 mars 2025. Flavin a participé à de nombreuses expositions canines avec son golden retriever, Airily. Le chien a remporté plusieurs concours et a reçu la plus haute note jamais attribuée à un golden retriever aux États-Unis. Il a dédié cette installation majeure à Airily en signe d'affection pour elle.