Date: Samedi, 22 août 2026, 16 – 17.30 h
Lieu: Neubau, 2e étage
Coût: Entrée
Première dans les salles d'exposition. Le nombre de places est limité
À l'occasion du finissage, l'exposition Helen Frankenthaler se transforme en un espace sonore : s'inspirant des tableaux d'Helen Frankenthaler, l'artiste multimédia Janiv Oron crée une composition spatiale qui, loin d'illustrer sa peinture, permet d'en faire l'expérience sous un nouveau jour.
Au cœur de cette installation se trouve la traduction créative de la couleur, de la forme et de l’atmosphère en sons, grâce à neuf « îlots sonores » à caractère expérimental, spécialement conçus pour l’exposition. Il en résulte de nouveaux liens et de nouvelles perspectives.
Des fragments musicaux résonnent depuis différents endroits de l’exposition. Ils se densifient, se dispersent dans l’espace et entrent en résonance les uns avec les autres. Le son, l’architecture et la peinture s’intègrent dans une composition commune.
Il en résulte une expérience auditive aux multiples facettes qui invite les visiteuses et visiteurs à percevoir les œuvres d’Helen Frankenthaler aussi bien avec leurs oreilles qu’avec leurs yeux.
Avec :
Janiv Oron – Concept , composition et interprétation
Thomas Giger – Conception et organisation
Jan Studer – Mise en œuvre et performance
Stephan Hufschmid (Kunstmuseum Basel) – Performance
Janiv Oron est un artiste multimédia et DJ qui vit à Bâle. Membre des Goldfinger Brothers, il est également interprète et compositeur de musique électronique expérimentale, et intervient au sein de diverses formations. Il est titulaire d’un master en « Contemporary Arts Practice » de la Haute école des arts de Berne. Parmi ses expositions et représentations récentes, on peut citer des œuvres présentées au Schauspielhaus de Zurich, à l’Opéra national et au Ballet de Finlande à Helsinki, au Complejo Teatral de Buenos Aires, à la Biennale d’art et de technologie de Pékin en Chine ; au Don Bosco’s Garden avec l’Orchestre de chambre de Bâle ; au Contemporary Istanbul avec la galerie d’art Öktem Aykut, ainsi que dans d’autres lieux. Outre son activité d’artiste, Oron est également connu à l’international en tant que DJ, notamment pour ses battles, ses soirées en club, ses concerts et ses émissions de radio.
Thomas Giger (né en 1975 à Bâle) a conçu des concepts d'éclairage et de mise en scène, notamment pour des productions de Bruno Cathomas, Teresa Vittucci, Jeremy Nedd, Laura Koerfer, Ruedi Häusermann, Werner Düggelin, Albrecht Hirche, Marat Burnaschev, Antje Schupp, etc. Il collabore par ailleurs régulièrement avec Malte Schlösser, Ben Burger, yuri500 et vorschlag:hammer. Thomas Giger a exposé diverses œuvres relevant des arts plastiques à la Maison des arts électroniques de Bâle, à la Haute école des arts de Berne et dans l’espace public de Winterthur. Il a notamment développé des scénographies et des concepts spatiaux pour le festival de performance Perform Now à Winterthur, à la Maison des arts électroniques de Bâle et pour le Prix suisse du théâtre 2016 à Genève. Thomas Giger est lauréat du Prix netzhdk.
Jan Raphael Studer (né en 1994 à Bâle) travaille comme scénographe et décorateur indépendant. Il a étudié la scénographie et l'architecture d'intérieur à la HGK de Bâle (FHNW) et conçoit des décors ainsi que des concepts spatiaux pour le théâtre, la performance et les formats d'installation. Après avoir occupé le poste d'assistant scénographe au Théâtre de Bâle, il exerce depuis 2024 en tant qu'indépendant. Ses œuvres ont notamment été présentées au Théâtre de Bâle, à la Kaserne de Bâle, à la Gessnerallee de Zurich, à la Rote Fabrik de Zurich et à la Haute école de Lucerne.
